SPRING

En 2021, j’ai décidé de participer à des concours d’orchestration pour musique de film. Score Relief était une compétition ouverte à tous, visant à de récolter des fond pour les professionnels du secteur privé de travail pendant la pandémie. Score Relief est une initiative de The CueTube, une plateforme qui met en relation compositeur et réalisateur. Cette plateforme met à disposition de nombreuse animation pour permettre aux compositeurs de se créer un portfolio.

Depuis que je me suis installé à Paris, je me suis fortement intéressé à la musique de film. Jusque-là, je n’avais connaissance que de mauvais samplers d’orchestre (un sampler permet de jouer son qu’on transpose sur des notes, cela permet de jouer au clavier une trompète qu’on aurait enregistré par exemple). Puis, j’ai découvert Spitfire Audio, une firme anglaise qui produit parmi les meilleurs samplers d’orchestre. J’ai investi dans le BBC Symphony Orchestra que je recommande vivement.

L’objectif du concours était de produire la musique à l’écran de Spring, une animation produite sur Blender (un logiciel de 3D open source) dans le but de faire leur promotion. Le tout devait être composé pour un orchestre de chambre. Le vainqueur verrait sa composition reproduite par l’orchestre de Manchester. Le jury portait son attention sur la qualité et fidélité de la composition par rapport aux émotions dépeintes et le mixage.

J’ai découvert le concours peu avant la date de remise, je n’ai donc disposé que 3 jours entiers pour y participer. De plus, cela ne faisait qu’un mois que je m’étais mis à la musique orchestrale.

Mon objectif premier a été de produire un thème qui puisse correspondre à l’animation. Ce dernier devait pouvoir rester en tête, être enfantin et adapté au sentiment de mystère et d’aventure présent dans l’histoire. J’ai réussi à dégager un thème que j’ai décliné en deux versions.

Un fois le thème fixé, j’ai cherché à adapter une gamme qui puisse correspondre au thème et au bruitage présent dans la bande son existante. J’ai ensuite passé le reste de la journée à composer des accords au piano, directement à l’image, répondant à la gamme et l’émotion présentée à l’écran.

Le deuxième jour, j’ai pris le temps de définir un tempos pour caller avec les moments clés (L’ouverture du titre, le coup de bâton, la chute de l’arbre et le sauvetage in extremis). Ensuite j’ai orchestré le tout jusqu’à la fin de la journée.

Le dernier jour n’a servi qu’au mixage ou je n’ai eu le temps de faire qu’un mauvais travail. C’est pourquoi j’ai décidé de refaire cet année. Si cela vous intéresse, vous pouvez comparer cette version avec la version disponible sur Youtube.

C’est un exemple de projet compressé dans le temps. Ici, il n’y avait pas le temps de faire d’aller-retour. Il a donc fallu fixer un cadre pour répondre aux exigences du concours et aux miennes, créer une base et travailler ensuite de manière instinctive.